【舞】CLOSER

今天終於去看了期待很久的CLOSER了，很開心自己沒有錯過這樣一齣經典劇。

都會男女的性與愛、寂寞與渴望、熱情與冷酷，擁抱彼此肉體的同時也相互舔拭著那不欲示人的傷口。在炙熱的眼神與瘋狂的忌妒和佔有裡，總是越愛越疏離，越愛越寂寞。

很喜歡其中的一句台詞：「我們之間已經不單純了。」

是的，不管是愛情的降臨或離去，我們之間，都已經不可能再單純了。好美卻又好痛的一齣都會愛情劇。

偷閒看米羅特展

下午休半天假，去看了米羅特展，票是昨天同事給的，展期至明天，不去可惜，馬上示範了何謂行動派。正午豔陽燙的嚇人，夾帶著大量細沙的強風吹得眼睛都快睜不開了，更別說那艱難地握在手心的傘。頂著灼熱的太陽困難地行走，老覺得腳背就要燒起來了，燙得讓人想跳腳。

以為平常日可以悠閒自在的看展，沒想到遇到大批校外教學的學生，擁擠吵鬧惹人不悅，還好他們停留的時間並不長，很快就離開了。

我拿著語音導覽器，由左至右，再由右至左，慢慢看，慢慢感受，那些由簡單線條和純粹原色所構成的圖畫，充滿了無限的童趣與畫家個人的異想世界。畫家認為，不要過分拘泥於外在形體，那只會侷限我們的想像，因此他的畫作裡充滿了大量的象徵性符號，正猶如他畫裡的女人，指涉的並不止於我們所認知的女性，「女人」作為一種象徵性的符號，可以是男人、可以是任何人，也可以是宇宙，是任何充滿生命力的對象物。

女人只是個符號，如果觀者只拘泥於字面上的意義，那所能感受到的大概也將受限於此，我想，畫家想說的大抵是這個意思。

米羅的畫作充滿了大量的鳥、女人和星星，看著這些我不一定可以理解的抽象畫作，想像著畫家創作時的景象，我很想知道當時畫家眼中的世界是什麼樣子？他用想像將世界符號化，拋卻那些世俗既定的意義，透過色彩與線條的運用重新賦予世界新的能量，一個繽紛且多彩的想像空間。

最末，在出口處播放著畫家的孫子向參訪者介紹米羅生前的工作室與工作情形的影片，他提到，畫家本人很強調工作室必須要有個小平台(有點類似樓中樓的1/3樓層設計)，創作時他時常爬至上面觀看底下的畫作，畫家認為，必須和作品保持一個適當的距離去觀看，這樣才可以更客觀的視角去發現作品，也才能知道自己走的方向是不是對了，或者錯了。

唔，「適當的距離」之於創作是非常重要的，適時的抽離自己，以一個更高的高度反觀自己，總可以發現自己需要什麼，以及欠缺什麼。

其實，這樣的畫展之於我是沒有太多感動的，或許是在某個程度上，我還難以進入，我還在外頭。在某些畫作裡，我可以感受到一種生命力，也可以感受到所謂的愉悅，但要說感動，那太牽強也太作做，對於眼前的畫作我確實難有共鳴，但在創作觀點與觀看世界的方式上，我確實上了扎實的一課，米羅所提出的一些觀點，讓我得以思索創作的態度與方式。

在某面展牆上看到這樣一句令我很有感觸的話：「雕塑的創作始於我收集的東西，就像我利用紙上的污漬和畫布上的瑕疵出發。」，記之。