2008-05-30

【影】邪降2:惡魔的藝術



這一部片是前年九月上映的一部泰國驚悚片,喜歡鬼片的vivi當然不會錯過,記得那時是到西門町看的,整個電影院裡就只有我們和另一對中老年夫妻,那時心裡還想說這麼大的年紀了對這種片還有興趣,心臟真的很強

坦白說,這是一部讓人感覺很不好的電影,感覺不好是因為它真的太令人無言了,融合了驚悚、靈異、噁心、變態於一身的經典片,不誇張,這是我活這麼大看過最極端的一部片,真的太噁心且恐怖了(不過奪魂鋸的噁心也不在話下),其實很多地方都偷閉眼睛,沒有看很清楚,雖然這部片不脫泰國鬼片惡有惡報的宗旨,除此之外導演也融入當地一些令人匪夷所思的迷信現象。

今年推出了邪降3:鬼影隨形。應該還是會去看看,聽說邪降1:活鬼胎沒有引進台灣,沒有辦法看到全部,有點小遺憾。這一部片令人印象深刻處在於他的噁心畫面,如果要推經典鬼片的話,我還是會說鬼影的,整整嚇了一個月無法好好睡覺。

2008-05-22

【影】誰的焦糖人生??



整部片的場景幾乎都設定在一家美髮沙龍,這是否代表了什麼嗎??
如果說外在世界是一個以男性之姿所設定的世界,那麼這個沙龍其實就是刻意與之相對的女性場合。如果在外面的世界裡必須依照男性所設定的那套遊戲規則遊走,那麼,進到這個沙龍來,一切規則由我(女性)來制訂。

這部片看似五條線同時進行,但其實不難發現大部分的重心都放在愛上有婦之夫的拉亞身上。在美髮沙龍工作的拉亞給人的感覺其實就是獨立、自主有個性的一位女性,但在愛情裡,卻出乎意料的…..軟弱??!!其實也不能這麼說,每個人對待愛情的方式不一,我們不能用單一愛情模式去分析別人的愛情,甚至企圖為他們下註解。很喜歡拉亞所詮釋的這個第三者,不管是對於元配的忌妒之情,還是對於情人的漫漫等待和心理上的煎熬,她都表現得很好。

看完〈焦糖人生〉,心裡其實是很感動的,有一種溫暖的感覺。
看到片中的五個女性在和自己掙扎的內心進行角力時,那種感動尤其深刻,只是,這部片雖然點出了女性可能遭遇到的困境與難題,卻沒有同時賦予他們掙脫這束縛的勇氣與能力,「女人自主」這樣的感受在〈焦糖人生〉一片裡幾乎是看不到的,他們的難過、矛盾和掙扎都來自於和這個禮教(或是說男性)世界的背離,他們難過是因為他們沒有遵守這個世界的遊戲規則,害怕被發現自己的不合規定而被判出局。自始至終,我看到的都是女為悅己者容的依附情節,並沒有哪個女性是真正為自己而活的,沒有哪一個女性是因為真正感覺到自己的需要而去追求的,除了看在世人眼裡有點瘋癲、不正常的莉莉,片中哪一個人是真正活出自己的呢?只有莉莉活得最不畏他人的評價與眼光,非常自我也非常真實的一位女性,雖然看起來她好像瘋瘋癲癲的,但何嘗不是最真最不虛偽也最快樂的一個?!

看到裁縫師Rose為了赴優雅老紳士的約會而小心翼翼的裝扮著,眼淚真的差點掉出來(要不是隔壁的小姐表現得太誇張而影響了我的情緒,我想我真的會落淚= =),看著她為自己欣賞的異性在臉上刻畫下一筆筆亮麗的色彩時,可以感受到她當下內心的喜悅之情,但最終她還是沒能跨出那一步,她還是活在照顧姐姐這個自我設下的牢籠裡,也或許她覺得自己已經不夠資格那麼做了,就像她在沙龍講的,一切都太遲了。

片中的女性是否真的都有意識到自己的需求為何??在我看來,除了那個神祕的女性以剪去那頭長髮象徵了自己的重生之外,其他人其實都還是活在他人的眼光中並且掙扎著。

其實啊!要真正獲得解脫並不是一件容易的事,很多事情都是因為以旁觀者身分去看,所以說來才能這麼輕鬆,因為不是自己的人生不須要負擔什麼責任,也不須要承擔什麼起伏或難堪的情緒。anyway~~雖然導演在某些點上的處理有點模糊不夠明確,但整體而論,我還蠻喜歡這片子的,有溫暖也有感動。

2008-05-15

【舞】你收信,快樂嗎?





我們不應該再通信了 這是個虛偽的過程
我們真的關心彼此嗎 我們真的在乎彼此嗎

不斷的通信了讓我們兩個好像互相熟悉
但我常常連你長的什麼樣子都想不起來
其實我們兩個並不熟
為什麼我們可以通信這麼久
原因很簡單 我們都很寂寞
你在過 別人期望你應該成為的樣子

在走廊上奔跑無拘無束的你
早就不知道跑到哪裡去了
我幫你聯繫了一條脆弱的線
在真實的你和現在的你之間
你和我的對話 有如你和你自己的對話
這是你的孤單 而我的孤單
則是我以為我自己很真
身上像是長了千萬根刺
誰靠近一不小心就會被刺痛
誰還敢靠近
只有遠在地球另一端的你不怕刺
如果我們要長大 就別再通信了吧

寫信是為了什麼?真的是我們自以為的分享嗎?
還是更多時候我們只是因為寂寞孤單而發出猶如囈語般的呻吟,
其實我們從不曾分享過什麼,自始至終,都只是我們自己的喃喃自語,是嗎?

生活異地的兩人,靠著通信,維繫了四十多年的情感,也勾勒出彼此起落的一生。
陳淑芬,看似獨立有個性,其實渴望依賴與被愛;
李政國,看似循規蹈矩,其實對人生一直處於迷惘的狀態。

兩個人靠著一來一往的信件,看似分享了彼此的生活,但很多時候是不是更像喃喃自語?或許他們也根本不在乎對方在信裡回覆了什麼,只管自個兒一味的說個不停說個不停,但說不在乎似乎又不盡然,如果真不在乎,又為何在久久盼不到對方的來信時顯得焦慮與心急?

李政國曾自言道:「只有用這方式,我才有辦法完整的表達自己而不被打斷。」在現實生活裡渾身帶刺的陳淑芬也說了,只有遠在地球那一端的你,還願意靠近我並聽我講。或許是因為在現實生活中都有某方面的欠缺,所以彼此的存在變得格外重要。

這樣的愛是因為對現實世界的逃避,還是另一種寂寞與孤單的相互舔舐?他愛她,她愛他嗎?她愛他,他愛她嗎?他們的愛,是真的嗎?還是,終究不過是場寂寞的追逐與孤單的遊戲?

當我聽到陳淑芬說的那句:「擁有是失去的開始」時,想到了《生日快樂》,劉若英與古天樂主演的《生日快樂》。片中的小米因為從小缺乏安全感,害怕失去的感覺讓她不敢去擁有,以為只要不曾擁有就沒有所謂的失去;淑芬則是因為不斷地失去而開始產生不安全感,這樣的不安全感讓她覺得所有的東西都是握不住的,所有曾經擁有的東西都會再度失去,幸福不過是一種水中月,看得著卻摸不著。但是「我們能因為這樣就不去擁有嗎?不想擁有的人生還有意義嗎?」

小小的舞台,兩個人,一個大黑板,一個蹺蹺板,記錄著兩個人的故事與生命。從不知道生命的形貌也可以用這樣的方式被表現。走出表演場地,這個夜顯得有點朦朧且浪漫,這一夜我們的生命有了另一種感受,多美好。

所有的悲劇,總是喜歡將不想面對的脆弱赤裸裸的攤開展現在眼前,椎心但卻深刻,我深深地愛著這樣的深刻。



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看著那好似遙遠的未來靜靜走到眼前,
我們永遠只能在當下的時間,
遠遠地眺望過往。
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2008-05-13

【影】如果這就是愛


陳可辛所主導的《如果‧愛》其實早在2005年末就已上映,而我卻是在最近太陽君的強烈推薦下才有機會看到,曾馬克說我累格了,的確,真的累格太久了。聽說這應該是亞洲的第一部以歌舞劇的方式演出的電影,很多人說沒有〈紅磨坊〉和〈芝加哥〉精彩,〈紅〉劇的確很棒,但是因為距離觀看的時間已經太遙遠,無法記憶當時的心情,所以不予評論,〈芝加哥〉那片好像是大二或三時和大家一起在房間看的,當時可能過於疲倦以至於看到睡著了,不僅沒有什麼心情可言甚至對於裡面的內容與劇情也毫無印象。既然對於那兩齣都沒有什麼印象了,無從比較起,等有時間再找來看看吧!

有時看電影其實就是看一種感覺,通常會覺得好看一定就是和電影有一定程度的共鳴,或許這電影恰巧擊中了內心脆弱處以至於令人在心底發出「沒錯!就是那樣」的共鳴。若否,其實就像看戲一樣,所有的情緒在落幕那一刻也都結束了,並不會有什麼強烈的其他感受。片頭一開始就出現一段很令人思考的話語:「每個人的一生就好像一部電影,而他們就是那部電影裡的主角,有時候他們會以為自己也是別人電影裡的主角,但是可能他們只是一個配角,只有一個鏡頭,更說不定他們的片段早被人剪掉了,自己居然還不知道。」任誰聽了,一定都會略有同感吧!池珍熙在片中所扮演的是一種類似旁觀者的角色,總是以一種他者的姿態觀看著她們三人的情感糾葛,據說他是天使,他的角色非常多元,台詞也非常關鍵。一首〈人生蒙太奇〉將他帶出場,有點戲謔的、有點不以為意的、有點遊戲人間的,我覺得這首歌其實是為三人量身訂做的,悲歡離合不過戲一場,人生又有什麼好過於執著的?!


人生蒙太奇

時間已經到了 場景已經搭了
攝影棚也亮了 大門打開了
服裝已選定了 嗓門也拉開了
節奏也配合了 兩手準備了
拍 過去從前 拍 愛恨交纏
拍 重重恩怨 悲歡離合戲一埸
短 不過一瞬 長 不過永遠
留在天上人間
現在有多近 回憶有多遠
回憶有多重 現在有多倦
現在沒有愛 回憶往哪裡伸延
甚麼愛情故事 可以填飽肚子
誰會給這故事 最顯明位置
如果愛情故事 總是來之不易
誰讓愛情故事 像黑板的字
刷 過去從前 刷 愛恨交纏
刷 重重恩怨 悲歡離合戲一場
短 不過一瞬 長 不過永遠
甚麼天上人間

這個愛情故事 忘了愛情故事
留住愛情故事 這個愛情故事
忘了愛情故事 留住愛情故事
現在有多近 回憶有多遠
回憶有多重 現在有多倦
現在沒有愛 回憶往哪裡伸延
現在有多近 回憶有多遠
回憶有多重 現在有多倦
現在沒有愛 回憶往哪裡伸延
一切是過眼雲煙




妳是愛我的

靠妳越近 離妳越遠
心放的深 卻總是無言
有意無意 有情無情
我以為妳明白我

妳恨我吧 妳愛我嗎
妳走不開 是為誰掙扎
謊言真話 我都收下
只要 妳是愛我的

快樂與痛 難捨難分
妳迷了我 我亂了妳
夢裡有夢 都不要醒
從今以後 再沒有懷疑
要一句話 心裡的話
妳一直都愛著我

就這樣吧 不要回答
因為 妳是愛我的
也許 妳是愛我的


每次聽到這首歌,心就忍不住酸了起來,尤其是張學友那種帶著些許無奈、些許慌亂,有點霸氣卻又有點乞求意味的聲音,真的會讓人忍不住鼻酸,真的會難過得想大哭一場。最後兩句的「因為/你是愛我的」到「也許/你是愛我的」,從肯定到不確定,也道出了聶文心中的不安感,「妳愛我嗎?」,「妳是不是真的愛我呢?」,我想這樣的疑問一定在聶文心中反覆出現不下百次了吧?!只要妳是愛我的,「謊言真話/我都收下」,是怎樣的心情才可以唱出如此的詞呢?這時的聶文心中應該是很複雜的吧!

這樣的不安感從小雨與張揚在馬戲團的第一場交手戲就逐漸冒出頭來,他從影片中清楚地發現了孫納眼神的不集中與飄忽,相較於林見東那種執著且認定,甚至幾近於一種迫人的眼神有著天壤之別,或許他也略略讀出了孫納眼神中的恐懼與逃避,她眼神的飄忽來自於不敢和林見東有視線上的接觸,或許她害怕,害怕就這樣被看穿,害怕就這樣被識破,識破心底那掩飾與壓抑許久的情感。孫納卻只是以一句「是你拍我拍膩了」草草帶過這個她不想也不敢碰觸的禁地。


假如

聽你 狠狠的哭
讓我 走我的路
你現在了解 我多苦
你可要永遠 記住
愛你 不是錯誤
恨你 不是覺悟
我不要回憶 誰在乎
我們把一切 結束
愛是假如 不是幸福
我比你清楚
我要你 掉著眼淚
說你假如 能回到最初
我卻說 不


從與孫納相遇那一刻起,林見東就一直希望孫納能和他一起回北京一趟,他以一種幾乎是苦苦哀求的姿態,甚至向孫納保證絕對不留她,當下我是很不解的,不解的是林見東的心情,再看第二次時,才稍稍看出了一點……感覺。我猜,他是不是從一開始就企圖報復孫納呢?即使他是那樣的深深愛著她,但也因為曾經深愛過,所以才會在被背叛之後,回以同等程度的恨意吧!就如同歌詞所示的「你現在了解/我多苦,你可要永遠/記住」,他知道「過去」一直是孫納所不願意面對與承認的,所以故意用「回憶」來攻陷她為了掩飾脆弱而築起的心防,而所謂的回憶不就建築在那熟悉的一景一物裡嗎?就如同畢恆達所言,空間會凝結我們的記憶,所以一旦我們又回到了熟悉的場景,過去的一幕幕就會像潮水般一波波的湧來,「我要妳/掉著眼淚,說妳假如/能回到最初,我卻說/不」從這歌詞其實已經可以很清楚看見林見東的報復意味了,他的確要讓孫納嚐嚐她曾經所施加於他的傷害,讓她身陷回憶的溫情中再予以重重的一擊,選擇一個人離開,而從孫納最後的潰堤中,我想他是成功了,只是人的感情豈是說不要就可以昇華的?!當他在機場決定揚長而去時,突然又掉進了自己曾經的情感漩渦裡,最終,他還是選擇了再一次原諒孫納。只是孫納呢?她如何回應林見東那早已傷痕累累的心呢?當他們回到旅館時,林見東曾經要求孫納「我們就這樣離開吧」,孫納卻只是丟了一句「還有最後一場戲等著我們完成」,這一句是否也為彼此的情感埋下了伏筆?我想至此林見東都還是很願意跟孫納重新來過的,雖然他曾經想要報復孫納帶給他的痛苦,也的確做了,但最後他卻還是放不下,也因此才又逃離機場逃回孫納身旁,但孫納卻仍不願意(或捨不得)為了他而放棄眼前所擁有的,是不是放不下聶文?還是對她所嚮往的大舞台仍有所眷戀?或許都有,但她做不到放手是事實,或許林見東也是到了此刻才真正決定離開吧!


命運曲

一步一步 一步一步 當一旦選擇
一句一句 一句一句 當一旦回答
命運交疊 情節糾纏
迂迴曲折 不還原
圓了月 圓了願 美麗的結局
月不圓 願難圓 命運的錯誤
我盪過去 跟你不相遇
忘了吧 忘了吧 當初的選擇
放了吧 放了吧 悠長的掙扎
忘了﹝糾纏交疊﹞忘不了﹝迂迴曲折﹞
走了﹝命運要你﹞走不了﹝死心塌地﹞
留下這個﹝執著太易﹞愛情故事﹝後悔太遲﹞
回頭太難﹝忘了吧﹞前進不易﹝忘了吧﹞
沒有選擇權利的角色
就站在這個位置
懸崖上吸一口氣
我不是你的自由
白雲青天向我招手
我願為你接受這命運

我終於找到了愛情故事
一生中也無法徹底忘記
我終於擁有了美麗回憶
飄過來 盪過去 永不忘記


最後的命運曲其實是聶文一再修改後的結局,也算是一種讓自己與過去正式切割的儀式。「我盪過去/跟妳不相遇,忘了吧/忘了吧/當初的選擇,放了吧/放了吧/悠長的掙扎」或許他知道孫納做不出選擇,才會決定以這樣的方式與她告別,忘了當初的選擇,放了悠長的掙扎,當作彼此不曾相遇。這是不是聶文對孫納最後的體貼?也藉此給自己一種解脫。

當初聶文為什麼毅然決然的決定要接演班主這個角色?真的是因為找不到適當人選嗎?
當初孫納為什麼堅決反對聶文接演班主這個角色?真的是因為害怕他過於操勞嗎?

其實我覺得這齣戲裡的三個人都很壓抑,林見東陷在過往無法自拔,孫納則是為了未來不斷地否認過往,不想讓自己的情感有任何破綻,非常非常的ㄍㄧㄥ,而聶文,我認為他是最壓抑的一個,其實他早就看出了孫納的異常,從他略帶暗示性的話語中就可以發現,在現實生活中他們各自活在自己的矛盾與脆弱中,不願也害怕去面對,只能靠著演戲獲得宣洩的機會,獲得解脫的可能,在這場戲中戲裡,他們各自找到了自己的答案,一個可以不再逃避與認真面對自己的答案。

這電影最令我難忘的有兩幕,一幕是張揚和小雨重遇馬戲班,林見東在孫納身後輕聲問她:「老孫,妳快樂嗎?」還有一幕是聶文在戲中戲裡打了孫納一巴掌。


男人本該妒忌

我不說話 冷眼看著
你卻當作 我無知無覺
若不是我 哪會有你
他又算什麼東西
啊 愛是佔有
男人本就該妒忌
愛矇了心 愛瞎了眼
不顧一切 只許你愛我
去告訴他 面對面說
說你愛我不是他
因為你是愛我的


壓抑至極的聶文直到這一幕才唱出了自己的心情,而那一巴掌就如同他自己所解釋的,或許不是要恨對方,反而是希望自己不要恨對方,而這動作也是為了讓自己可以釋懷。或許有點像扯平的意味吧!

《如果‧愛》的電影原聲帶已經聽不下十次了,每段音符都有它專屬的畫面,不管是片子開頭池珍熙以一種遊戲人間方式所演唱的〈人生蒙太奇〉,還是張揚與小雨重遇馬戲團的〈美麗故事〉,或者張揚企圖帶小雨離開馬戲班的〈十字街頭〉,聶文在大雨中所演唱的〈男人本該妒忌〉,孫納那帶著一點期待、一點勇氣與一種放手一搏的心情所演唱的〈外面〉,林見東帶著一種被狠狠傷過的心痛所唱的〈假如〉,還有最後張學友所演唱的〈如果愛〉,最後這首歌為整齣戲與戲中戲畫下了一個句點,完美或不完美或許不是重點,裡面的詞深刻又精準的刺進每個觀看者的內心,我想不管是否曾經有過類似的情感糾葛,一定都會為之深深感動,深深感動。

這電影讓人覺得最有趣的地方就在於真假不分,所謂的真假不分就是讓觀眾搞不清楚現在是演戲還是真實,每當整個情緒被情節深深吸引,乃至整個人投入其中時,鏡頭一跳,就會變成聶文喊「停」或喊「卡」的畫面。這其實非常的後設手法,就是明確的在告訴觀眾,我正在拍一場拍戲的戲,也才會有所謂的戲中戲出現,人生也是這樣吧!不過戲一場,不過一場戲。



如果愛 張學友

作詞:姚謙
作曲:金培達
編曲:金培達

每個人 都想明白
誰是自己生命
不該錯過的真愛
特別在午夜醒來
更是 會感慨
心動埋怨還有不能釋懷
都是因為你觸碰了愛
如果這就是愛
在轉身就該勇敢留下來
就算受傷 就算流淚
都是生命裡溫柔灌溉
愛 在回憶裡總是那麼明白
困惑的心 流過的淚
還有數不盡黑夜等待
如果這就是愛

如果你 當時明白
後來的生命裡
是快樂還是悲哀
特別在夜深人靜時 想起未來
是否能平靜不會像現在
只是因為你擁有了愛
如果這就是愛
在轉身就該勇敢留下來
就算受傷 就算流淚
都是生命裡溫柔灌溉
愛 在回憶裡總是那麼明白
困惑的心 流過的淚
還有數不盡黑夜等待
如果這就是愛

2008-05-01

【影】尋找「頤和園」



所有的過往都向我湧來
所有的氧氣都被我吸光
所有的物體都失去重量
我的愛情走到了所有路的盡頭


頤和園是世界著名的皇家園林,它地處北京西北郊外,距京城約15公里。原為清代行宮花園。乾隆十五年(1950年)建清漪園,當時清王朝正值盛世,因此集中了全國的能工巧匠,動用鉅額銀兩修成此園。咸豐十年(1860年)該園被英法聯軍所毀,光緒十四年(1888年)慈禧挪用海軍經費重建,改名「頤和園」。(資料來源)

建築被毀壞了,可以重建,然而,出現了裂痕的愛情,是否得以修補?!

如果「頤和園」做為一種象徵,那會是什麼?又該是什麼呢?太陽君認為頤和園象徵的是一種過去的美好,因為青春的所有美好都在那裡被記憶與凝結。對於他這樣的解讀我非常的認同。

導演婁燁曾表示,此部電影無關政治,表現得純粹是一種愛情,一個橫跨十年之久的愛情故事。當然明眼人都看得出其中的政治意味極濃厚,說它非關政治實在有點牽強,但如果暫時認為婁燁講得是可信的話,將焦點更集中於愛情上,我認為或許政治上的解放也可以當作一種對愛情的暗示。這段前後糾纏長達十年多的愛情恰巧也見證了政治上的種種變遷,倒塌的柏林圍牆,瓦解的蘇聯共產,走進歷史的六四天安門,甚至連香港也回歸中國了,然而,在(看似)獲得自由的現實世界裡,我們之間的情愛真的也因此獲得解脫了嗎??

或許,槍斃了愛情的那一年,我們也早已舉槍自盡,被囚禁在肉體裡的靈魂,再也無法獲得解脫。即使對於彼此的渴望是那樣的強烈,但那年的美好卻早已遺失。

離開,是一種失落,一種無奈,卻也是一種不得不的選擇,畢竟,青春小鳥一去不回來,那年已離我們太遙遠。

這是解讀空間極大的一部片子,覺得裡面每個段落的音樂都下得極好,緊緊地、緊緊地抓住當下的感受,讓人感動到無法言語。大家再找時間一起討論吧!